Panel : Une nouvelle forme d’art : créer et distribuer des œuvres immersives

La Compétition Immersive du Festival de Cannes reconnaît les œuvres immersives comme une toute nouvelle forme d’art. Cependant, chaque nouveau médium s’appuie sur des méthodes et techniques de son prédécesseur avant d’évoluer vers des caractéristiques distinctes et un langage narratif propre. Dans ce panel, nous parlerons avec les créateurs des œuvres de la Compétition Immersive pour explorer les similitudes et différences entre la réalisation de films et la narration immersive. Nous découvrons également les parcours des intervenants, pourquoi ils explorent la narration immersive avec des technologies émergentes, les différents outils qu’ils utilisent, les défis auxquels ils sont confrontés, les avantages uniques de la narration immersive, et des informations en coulisses sur le processus créatif. Il est également bien connu que la distribution est un défi majeur pour les œuvres immersives, tout comme le cinéma avant qu’un réseau et une infrastructure ne soient créés pour distribuer et commercialiser des films dans les cinémas du monde entier, donnant naissance à l’industrie cinématographique que nous connaissons aujourd’hui. Maintenant, les formes d’art immersives traversent les mêmes douleurs de croissance. Au cours de cette session, nous explorerons en profondeur les défis et les opportunités pour découvrir où nous en sommes sur la ligne du temps de la maturité du médium et ce qui pourrait venir ensuite, en explorant les intentions commerciales des œuvres, des exemples de distribution, les exigences d’installation et le chemin vers la visibilité publique.

Modératrice : Anne McKinnon, Immersive Competition Publicist & CEO of Ristband

Intervenants :

• Jeanne Marchalot, Responsable de FranceTV StoryLab
• Dorotea Saykaly, Choreographer & Performer – TELOS I
• Adrien Mondot, co-directeur artistique de En amour
• Mathieu Pradat, Author and Director, The Roaming
• Guillaume Brunet, Orange, co-producer EVOLVER